basecom의 놀이터~!!

되게 괜찮게 봤는데, 본지 10일이나 지나서 제대로 감상을 쓸 수 있을지 걱정되고 아쉽습니다. 쉽지만은 않은 공연이었고 물음표를 많이 던지는 공연이었습니다.

인간 본성쇼?

무대는 마치 패션쇼장 같았습니다. (패션쇼장에 비해 다소 음침한 기운이 감돌았지만;) 패션모델들이 걸어다니는 런웨이가 무대 중앙에 떡하니 버티고 있었습니다. 그 위로는 고골의 작품에 등장하는 그로테스크한 인물들이 걸어다녔습니다. 다양한 인물들이 상당히 과장되게 묘사되어 있었습니다.  마치 인간 본성쇼 같았습니다. 때론 배꼽빠지게 웃고, 때론 두려워하고, 때론 끔찍해하고, 때론 안쓰러워하며 그 인물들을 바라보았지만 생각해보니 그게 다 우리의 모습들이더라구요.

고골의 네 작품이 연달아 올려졌는데요. 결말들이 "응?" 혹은 "헐" 같은 반응이 나오게 하더군요. 그로테스크한 등장인물들에 걸맞는 결말들이죠. 생각할 거리를 툭 던집니다. 여운이 남고 생각이 남죠. 이런 스타일의 공연도 참 좋습니다.

인간은 역시 꿈을 먹고 산다.

네 작품의 연결고리는 "결혼" "꿈" "환상" 입니다. "냅스키 거리"의 화가는 거리에서 한 여인을 보고 사랑에 빠집니다. 그 여인은 매우 고상할 것이라며 상상의 나래를 펼치고 행복해합니다. 하지만 그녀는 사실 윤락가의 여인이었습니다. 꿈이 깨진 화가는 잠을 자고 마리화나를 피우면서 처음의 행복했던 환상 속에 머물려고 노력합니다. 그러다 결국엔 자살을 해버립니다. "광인 일기"의 말단 공무원은 시장의 딸을 사랑하게 됩니다. 하지만 그 사이엔 넘을 수 없는 신분의 벽이 있었습니다. 사랑을 시도조차 해보지 못하는 현실인 것이죠. 좋은 집안의 남자와 혼담이 오고가는 것을 알게된 순간부터 말단 공무원은 미쳐가기 시작합니다. 스스로 환상을 만들어냅니다. 종국엔 자신이 스페인의 왕이라고 믿게 됩니다. 꿈이 깨어지자 도저히 살아갈 수 없었던 "냅스키 거리"의 화가와 "광인 일기"의 말단 공무원은 스스로 환상을 만들어내려 노력하다 비극적인 최후를 맞게 되는 것이죠. 왠지 속이 쓰리고 씁씁합니다.

나머지 두 작품은 꿈을 이룬 케이스를 보여줍니다. "이반 표도르비치 스폰카와 그의 이모"에서 이반은 혼담이 오고간 집안의 아가씨와 좋은 감정을 유지하는 듯 보였습니다. 그런데 결혼을 하라고 하자 굉장히 혼란스러워 합니다. 걱정이 태산같이 불어납니다. 거위로 변신하는 아내들이 등장하는 악몽을 꿀 정도입니다. "결혼"에서 남자는 결혼을 매우 갈망합니다. 턱시도까지 미리 구매해놓고 결혼 프로젝트에 돌입합니다. 그리고 마침내 결혼에 성공합니다. 그런데 결혼식 당일날 갑작스레 이런저런 고민을 하더니 도망치고 맙니다. 사랑에 성공하고 꿈을 이뤘지만 결국 행복은 얻지 못한 것이죠. 현실의 두려움이 닥쳐오는 것이죠. 이 두 작품을 보고 나선 잠시 멍해졌습니다.

인간은 꿈을 먹고사는, 현실을 이기기엔 나약한 존재아닐까? 그런 생각이 듭니다. 꿈이 깨어져도 문제지만 꿈을 이루어도 문젭니다. 둘 다 꿈이 없어진 것이니까요. 약간 모자르게 사는게 답일지, 꿈을 아주 크게 갖는게 답일지, 꿈을 계속 만들어내는 게 답일지 아직 고민이 끝나지 않았습니다.

멋진 무대와 연기

런웨이 무대는 정말 깔끔하면서 참신했습니다. 런웨이 바닥에는 몇개의 문이 존재했습니다. 문을 열면 인물들의 등퇴장로로도 쓰이고, 때론 무대장치, 때론 소도구, 때론 대도구로 쓰였습니다. 괜히 무대 미술상을 수상한게 아니더군요.

배우들의 연기도 좋았습니다. 꿈이 깨어지는 작품들에선 환상에 빠져들어가는 연기가 특히 좋았습니다. 자막 보느라 그 광기에 찬, 혹은 슬픔 가득한 눈빛을 좀 더 응시하지 못한게 아쉬울 정돕니다. 또 꿈이 이뤄져버리는 작품들에선 남녀가 만나 사랑에 빠지는 과정 표현이 되게 재밌게됐더군요. 특히 결혼에서 온몸으로 내면의 쿵쾅거림과 수줍음과 어색함과 기쁨을 표현하는게 정말 인상적이었습니다.

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본지 1주일만에 지각 후기를 씁니다. 그날의 즐거움이 사라지기 전에 빨리 쏟아버려야겠어요. 공연은 기대 이상이었습니다. 몰리에르가 풍자를 즐겨하는 작가이기 때문에 기본적으로 재미는 보장될 것이라고 생각했지만, 과연 17세기 프랑스 사회를 풍자한 극이 21세기 한국 사회를 사는 우리에게 어떤 감흥을 줄 수 있을까 걱정됐거든요. 하지만 이런 걱정은 기우였습니다. 보는 사람 마다 시각이 다르겠지만 전 크게 2가지 이유로 이 극이 21세기 한국사람인 저에게 감흥을 줄 수 있었다고 생각합니다.

1. 17세기 연극 스타일로 재현하려는 듯한 느낌

첫째는 17세기 연극 스타일 처럼 공연이 이루어졌기 때문입니다. (17세기에 안살아봐서 모호한 표현을 쓸 수 밖에 없는데, 그냥 아마도 17세기 유럽에선 그런식이었을 것 같다는 느낌이 듭니다.)

고전 느낌이 나는 그다지 크지 않은 플랫폼으로 이루어진 무대 위에 등장하는 배우들은 등장하는 티를 팍팍내면서 등장합니다. 게다가 얼굴에는 새하얗게 분칠을 해서 광대임을 자처합니다. 의상은 영화나 박물관에서나 볼 수 있을 것 같은, 17세기에 진짜 입었을 것만 같은 것들이었습니다. 무대 뒤로는 분장실이 보입니다. 의도한건지 아닌지는 모르겠으나 배우들이 등장을 준비하는 모습이 어렴풋이 보이는데요. 다른 공연이었으면 분위기를 홀랑 깰만한 일이지만, 이 공연에선 그 분위기를 더 살리는 향신료같은 역할을 하고 있었습니다. 플랫폼 앞 쪽에는 앤틱한 느낌의 등 몇개가 켜있었는데요. 조명으로써는 별로 하는 일이 없었지만 분위기를 확 살려주더군요.



'나 연극이야!' 라고 대놓고 선언하고 이루어지는 느낌이 들었어요. 마당놀이 느낌도 좀 나구요. 예전엔 대부분의 연극이 이런 느낌이었을테지만 요샌 이런 연극이 드물죠. (오히려 이런 '너무 연극같은 느낌'을 경계하는 사람들도 많은 것 같구요.) 극장도 좋은 극장이다보니 마치 17세기 프랑스 귀족이되어서 흥겹게 문화생활을 즐기는 듯한 느낌이 들더군요. 있는 자들의 허세와 허영을 까는 풍자극을 보면서 허세를 느끼다니 참 아이러니하긴 합니다.

2. 인간의 본성은 그대로

둘째는 17세기 프랑스 사람이나 21세기 한국 사람이나 어차피 같은 인간이라는 점입니다. 인간의 본성, 특히 그 추악한 본성은 변하지 않죠. 그래서 17세기에 쓰여진 이 작품은 여전히 생명력을 갖고 있더군요.

몰리에르는 의사를 굉장히 싫어하기로 유명한데요. 공연을 보니 박사나 귀족도 굉장히 싫어했던 모양이더군요. 그 시절의 있는 계층이 어땠는지 잘 몰라서 몰리에르가 유별나게 싫어했는지 그냥 그때 그 사람들이 타락했었는지는 모르겠지만요. 몰리에르 작품에서 의사, 박사, 귀족들은 굉장히 우스꽝스럽게 그려집니다. 배꼽 빠질 정도는 아닌데 내내 웃음이 끊이지 않더군요. (오히려 눈알이 빠질뻔했습니다. 말들이 많던데 자막 보랴 행동 보랴 난리났었어요. 대사에 쓸데없는 말이 많았던게 다행이었습니다.)

"광대의 질투"에서는 박사가 주로 까이는데요. 아는 척만 하고 실제 도움은 전혀 되지 않는 사람으로 그려집니다. 무슨 말만 하면 그 말의 어원에 대해서 주욱 늘어놓고, 간결하게 핵심만 말하라는 조언조차 주욱 길게 늘여말하죠. 웃기는건 그 아는척 대장인 박사가 입을 열면 그 주위로 사람들이 서서히 몰려듭니다. 서서히 몰려오는 그림이 참 재밌습니다. 저 박사가 잘못됐다는걸 아는 사람은 무식쟁이와 관객뿐인거죠.

"날아다니는 의사"는 의사와 귀족을 한큐에 까는 작품입니다. 여자쪽 아버지가 결혼을 반대해서 여자가 꾀병을 부리고 가짜 의사가 여자를 빼돌려서 남자랑 도망치게 하려고 시도하는 내용으로, 몰리에르의 또다른 작품인 "할 수 없이 의사가 되어"랑 거의 유사합니다. 몰리에르가 이런 스타일을 좋아하는 모양입니다. 무식쟁이가 가짜 의사 역할을 하는데요. 귀족들은 그냥 꿈뻑 속아넘어갑니다. 아무리 헛소리를 해도 말이죠. 귀족이 바보라고 까는 것 같기도 하고, 그 시대 의사들은 모두 알아듣지 못 할 헛소리만 늘어놓는다고 까는 것 같기도 합니다. 결국 가짜 의사임을 밝혀내는건 귀족집 하인인 또 다른 무식쟁이입니다.


"웃음거리 재녀들"이 가장 길고 가장 재밌고 가장 공감이 갔었는데요. 파리의 허세와 허영에 빠져있는 두 여인이 등장합니다. 마치 우리나라의 된장녀 느낌이 살짝 납니다. 남자의 옷차림을 굉장히 따지고, 결혼에 이르기까지 연애소설에 나오는 과정을 로맨틱하게 거치지 않으면 안된다고 생각합니다. 몸을 치장하는데 굉장히 많은 시간과 돈을 들이며, 빙빙 돌리고 허세와 외국어를 가득 섞은 말을 즐겨합니다.

이들이 결국 귀족으로 변장한 하인들에게 된통 당한다는 내용인데요. 이 하인들은 말을 번지르르하게 하고 허세를 부립니다. 대충 아는척을 하고 대충 시를 지어보이는데도 이 여인들을 뻑갑니다. 결국 깐깐하게 다 따지는 것 같으면서도 허세만 가득찬 빈 깡통이었기에 사람을 제대로 알아보지 못하는거죠.

세 작품 모두 우리가 살고 있는 현실과 다른 시대, 다른 공간에서 쓰여졌기에 완전한 공감을 불러오진 못했습니다만, 어느정도의 공감은 이루어지더군요. 몰리에르의 작품에 나왔던 의사가, 박사가, 귀족이, 된장녀가 우리 주변 곳곳에서 보이기 때문일겁니다. 결국 인간은 거기서 거긴거죠.

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즐거운 감탄을 하고 왔습니다. 파격적으로 자연스러운 공연스타일도 그렇지만, 인간에 대한 따뜻한 시선을 간직하고 있는 작품이어서 좋았습니다. 요새 인간에 대해 냉소적인 공연과 비극적인 공연을 많이 보는 바람에 마음이 무거웠는데 이 공연으로 훈훈한 마음을 품을 수 있게 됐네요.

이게 바로 진짜 리얼리즘

'이래도 되나?' 혹은 '이게 뭐야??'라는 생각이 들만큼 "세르쥬의 효과"는 현실 같은 연극입니다. 무대는 소박하지만 있을 건 다 있습니다. TV, DVD 플레이어, 오디오, 책, 탁구대 등등. 진짜 과자, 피자, 와인에 진짜 자동차까지 등장합니다. 조명은 형광등입니다. 그러나 과장된 연기, 관객을 의식한 연기는 없습니다. 배우들의 얼굴보다 등판을 훨씬 더 많이 본 것 같습니다. 특별히 기승전결로 맺어지는 이야기도 없습니다. 그냥 일상의 한조각을 보여줄 뿐입니다. 지난번에 본 "도쿄노트"와 비슷한 느낌도 있는데요. "도쿄노트"가 엿듣는 느낌이었다면 "세르쥬의 효과"는 벽에 구멍 뚫어 놓고 엿보는 느낌이랄까요.

세르쥬는 일요일 마다 친구들을 집에 초대해 공연을 보여주는 것이 취미입니다. 이름도 거창하죠. "헨델 음악에 맞춘 회전효과" "바그너 음악에 맞춘 빛의 효과" "존 케이지 음악에 맞춘 레이저 효과" "빅 체스넛 음악에 맞춘 폭죽 효과"와 같은 것들입니다. 근데 거창한 이름에 비해 공연은 너무나 허접합니다. RC카에 폭죽을 꽂고 달린다거나 음악에 맞춰서 헤드라이트를 깜빡거리는 정도죠. '이게 뭥미?' 하는 어색한 공기가 객석에도, 무대에도 형성됩니다. 하지만 바로 이 일상적인 어색함, 그 어색함이 주는 간격이 이 공연의 웃음포인트이자 관전포인트입니다. 별 내용 없는 이야기지만 보는 내내 킥킥거릴 수 있었습니다. 간간히 폭소도 터지구요. 어쩜 이렇게 만들 수 있는지. 연출자의 연출력과 세르쥬의 연기력이 놀라울 뿐입니다.

세르쥬의 친구들은 한국에 와서 모집한 일반인들이라고 합니다. 언제나 공연하는 도시에 가서 친구들을 모집한다고 하네요. 연습도 거의 안했고 특별한 대사도 없는 걸로 알고 있습니다. 그러니 연극적 연기가 아닌 일상의 모습이 나올 수 밖에 없겠죠. 세르쥬가 친구들을 어찌나 멋지게 받쳐주던지 전혀 튀지가 않더군요. 세르쥬도 일반인이 아닌가 하는 의문이 생길 정도로 말이죠. 이런 연기가 더 어려운 법인데 대단하더라구요.(저도 세르쥬 친구에 지원해보고 싶었는데 대학원 입시의 압박으로 ㅠㅠ)

소통하고자 하는 세르쥬

세르쥬는 어설픕니다. 세르쥬의 공연도 어설픕니다. "세르쥬의 효과" 라는 연극도 왠지 어설픕니다. 그런데 그런 세르쥬를 보고 있으면 미소가 지어집니다. 친근하게 느껴집니다. 왜 그럴까요? 아마도 세르쥬가 어느 이야기 속 멋진 주인공의 모습이 아닌 우리의 모습과 더 닮아 있기 때문 아닐까요? 그리고 소통하려고 하기 때문 아닐까요?

세르쥬는 매주 친구들을 집으로 초대하지만 그다지 활발하거나 대인관계가 썩 좋아보이지는 않습니다. 친구들과도 그다지 많은 이야기를 나누지 않구요. 다만 소통을 위해 나름의 방식으로 노력합니다. 바로 공연이죠. 공연이 썩 멋지지는 않지만요. 어쨌건 친구들은 세르쥬의 공연을 계기로 모이게 됩니다. 모여서 얘기하고 와인을 마시고 피자를 먹습니다. 어색하지만 즐거워보입니다. 왠지 훈훈합니다.

세르쥬는 관객들과도 소통을 시도합니다. '금강제화' '롯데리아' 'GS홈쇼핑' 같은 한국의 상호를 대사 속에 등장시키고, 간단한 대사는 한국말로 합니다. "빨리요" "배웅해줄게" "뭐 좀 마실래?" "코트 받아줄게" 와 같은 말들입니다. 별거 아닌데 재밌고 기분이 좋습니다. 최대한 관객 눈높이에 맞추는거죠. 현지 일반인 친구 모집도 그런 맥락일 겁니다. 실제로 객석 반응도 좋았구요. 긴 대사는 일반인 출연자가 통역하는 방식을 택해서 자막 사용도 최소화하고 있습니다.

다가가고 싶지만 어색해 하고 방법을 모르는 게 현대인의 모습아닐까 하는 생각을 해봅니다. 그래서 점점 단절되어가는 지도 모릅니다. 하지만 꼭 세련된 방법이 필요한 걸까요? 소통을 위한 노력과 마음가짐만으로도 충분하지 않을까요? 세르쥬처럼 투박하게라도 시도해보는 게 어떨까요.

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인간으로 진화한 거북이? 기발한 상상에서 시작하는 공연!

단군신화에서 곰이 쑥과 마늘을 먹고 인간이 됐다면, "다윈의 거북이"의 해리엇은 가스 같은 오염물질을 마시고 인간이 됐습니다. 완전 닌자거북이죠. 그와중에도 거북이들의 특권인 장수 능력은 변하지 않아서 200년의 역사를 직접 체험하게 된다는 설정입니다. 해리엇이 직접 체험한 역사를 현재를 살고 있는 우리에게 들려주는 것이 이 연극의 내용입니다.

실제로 해리엇이란 거북이가 존재했답니다. 다윈이 진화론 연구를 위해 갈라파고스 섬에서 데려온 거북이들 중에 가장 오래산 거북이라고 하네요. 지난 2006년에 175년을 살고 숨졌답니다. 그걸 모티브 삼아 이런 작품을 쓴 후안 마요르가라는 작가가 대단해 보이네요. 이 작품으로 굉장히 권위있는 상도 수상했다고 합니다.

극의 시작, 발상은 기발하고 대사 또한 위트가 넘칩니다. 사용된 음악들도 굉장히 경쾌하고 귀여운 느낌입니다. 그런데 내용은 무겁고 불편합니다. 보는 내내 웃음이 가시지는 않지만 동시에 불편함도 가시지 않아요. 인간을 굉장히 냉소적으로 바라보기 때문입니다.

인간은 구제불능에 이기적인 동물?!

지난번 "도쿄노트"부터 인간을 냉소적으로 바라보는 작품을 두 개 연달아봐서인지 기분이 썩 좋지는 않습니다. 결국 저도 인간이기 때문에 인간을 나쁘게 말하면 기분이 나쁜건 어쩔 수 없나봅니다. 동시에 거북이에서 진화했건 말건 결국은 해리엇도 이젠 인간이며, 극을 쓴 작가 역시 인간인데 어찌 이렇게 인간을 냉소적으로 바라보는 가! 하는 반발심마저 생깁니다. 확실하게 이 작품이 던지는 메시지는 잘못된거야! 라고 말할 수 없다는 것은 매우 슬픈 일입니다.

해리엇은 유럽의 현대사 중 잘못된 부분을 이야기 해줍니다. 사실 현대사를 잘 몰라서 좀 더 풍성한 감상을 못한 것이 아쉽습니다. 아는 만큼 보인다는 말이 딱 맞는거죠. 그래도 지루하진 않더군요. 아무래도 보여주는 게 아니라 들려주는 거니까 잘 모르면 지루하단 얘기가 많았는데, 참 이야기를 잘 하더군요. 배우들의 연기와 발성이 수준급이었습니다. 감탄하면서 봤어요.

인간의 역사=이기적=자기중심적. 역사를 잘 모르는 상태에서 전 이렇게 받아들였습니다. 인간의 문명은 계속해서 발전을 거듭했습니다. 과학이건 사상이건 정치건 말이죠. 근데 그건 다 자기만을 위한 거였습니다. 자기 좋을라고. 말이야 거창하게 우리 모두를 위해서 라고 했지만 결국엔 자기만 좋을라고 하는 거였다는 거죠. 그래서 자연도 파괴하고 전쟁도 일으켜요. 공산주의도 취지는 좋았지만 실패한 이유를 거기서 바라봅니다. 결국 인간은 다같이 잘사는 길을 택하지 않는 다는 거죠. 자기가 조금이라도 더 잘사는 길을 택해왔다는 거죠.

해리엇은 아주 냉소적으로 말합니다. "난 지금껏 인간이 역사를 통해 배우고 발전하는걸 단 한 번도 본적이 없어요!" 피해자나 노동계급이나 다 똑같다는 겁니다. 결국 상황만 바뀌면 바닥의 슬픈 경험을 알고 있는 사람들도 다 자기만을 위해 가해자로 돌변한다는 겁니다.

역사는 지금도 진행중

이 연극이 아주 기분 나쁜 소름을 돋게 하는 점은 인간의 이기심은 현재도 진행 중임을 이야기한다는 겁니다. 너무나 현실적입니다. 극중에서 해리엇의 이야기를 듣는 역할을 맡은 교수, 교수아내, 의사 모두 뉘우침이나 깨달음 따위는 없습니다. 그냥 자신의 이익만을 생각할 뿐입니다. 끔찍한 기억을 떠올리는 것을 강요하고 생체실험을 하고 돈 벌 궁리를 합니다. 특히 교수아내가 이기심을 드러내는 부분은 나름 쇼킹합니다. 교수와 의사야 애초에 목적을 지니고 해리엇에게 접근했지만 교수아내는 아닙니다. 어떤 의미에서 교수아내는 피해자에 속했습니다. 하지만 해리엇으로 인해 상황이 변하자 그 본색을 드러낸거죠.

이기심과 이익에 눈이 멀면 자기 존재 자체도 다 내던지는 걸까요? 마지막에 해리엇이 인간들을 가지고 노는 장면은 정말 씁쓸하지 않을 수 없었습니다.

문명의 발전이 인간에게 행복을 줄까?

모르겠습니다. 분명 문명의 발전은 인간에게 편리함은 가져다줬습니다. 하지만 행복까지 줬을까요? 행복을 앗아간건 아닐까요?

저는 공학을 공부하는 학생입니다. 문명 발전의 최전선에 서있다고 할 수 있죠. 어릴 적부터 공학자를 꿈꿔왔던 것은 인간을 행복하게 하고 싶어서였어요. 근데 요즘은 가끔씩 흔들립니다. 이게 정말 인간을 행복하게 할까? 일단 저부터가 공학이 두려울때가 많거든요.

이제 좀 인간을 따뜻하게 바라보는 작품을 찾아봐야겠어요. 힘드네요.

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일상 엿보기

연극을 할 때 느낄 수 있었던 재미 중 한가지는 '엿보기'였습니다. 등장하지 않는 장면에서 다른 배우들의 연기를 보는 거죠. 무대 옆에서 막 사이로 보기 때문에 거의 옆모습 밖에 보이지 않고 그나마도 시야가 좁아서 전체를 보기는 힘듭니다. 대사 또한 약간 멀게 들리죠. 그런데 그렇게 보는 재미가 은근히 쏠쏠합니다. 아마도 엿보는 느낌이어서 그렇지 않았을까 하는 생각을 해봅니다.

도쿄노트는 그런 느낌을 관객들에게 주고 싶은 것은 아닐까 하는 생각이 듭니다. 극의 배경이 되는 미술관에서는 별다른 사건이 일어나지 않습니다. 그저 이러저러한 사람들이 미술관의 휴게실에 앉아서 나누는 이야기를 들려줍니다. 일본어라서 느낌을 정확히는 모르겠지만 그저 일상어로 조용조용 이야기하는 느낌이었습니다. 배우들은 굳이 자신의 이야기를 관객에게 전달하려 하지 않습니다. 얼굴을 보이려 하지도 않습니다. 특별한 내용도, 행동도 없습니다.  마치 지하철에서 옆 자리에 앉은 사람들의 이야기를 듣는 기분입니다. 지루하지만 따분한 강연을 듣는 것보단 재밌습니다. 전체적으로 묘한 느낌입니다.

뒷자리에 앉았던 터라 자막이 잘 보이지 않았던 점이 아쉽습니다. 어려운 대사가 나오진 않았지만 두 팀의 대화가 동시에 진행되는 경우가 많았던 지라 따라가기가 만만찮더군요. 자막을 보느라 정작 무대를 제대로 보지 못해 안타깝더군요. '엿보기' 컨셉이라 그나마 다행이랄까요.

타조와 허경영, 88만원 세대

극의 배경은 도쿄의 한 미술관입니다. 유럽에서 큰 전쟁이 일어나자 작품의 훼손을 막기 위해 대신 작품을 보관, 전시하고 있는 미술관이죠. 전쟁을 피해 피난온 미술 작품들을 보면서도 사람들은 전쟁에 대해 거의 이야기 하지 않습니다. 잠깐씩 흘러가는 말로 이야기할 뿐입니다. 아무리 큰 전쟁이라도 당면 하지 않은 전쟁은 일상의 고민보다 결코 무겁지 않았습니다. 전쟁은 '어쩔 수 없는 일'이 돼버렸습니다. 전직 반전운동가가 전쟁으로 인해 피난온 작품에 대하여 열변을 토하는 것이 아이러니하게 느껴집니다.

타조는 적이 나타나면 모래 속에 얼굴을 파묻는다죠. 피할 수 없는 현실을 피하기 위해 자신의 눈과 귀를 가려버리는 겁니다.(사실 타조는 상황을 제대로 파악하기 위해 얼굴을 파묻는 거라고 합니다만...) 사람들도 마찬가지 아닐까요. 피할 수 없는 현실이 너무나 가혹해서 보고 싶은 것만 보는 거 말입니다.

88만원 세대라는 이름으로 불리는 현재의 20대들은 취업을 위한 학점과 영어에만 신경쓰기에도 정신이 없습니다. 경험도 취업을 위해 전략적으로 쌓습니다. 촛불집회란 것도 해봤지만 전혀 효력이 없음도 몸소 체험합니다. 여러 가지 중압감에 눌려 바쁘게 살아갑니다. 정신이 워낙 없다보니 반대급부로 여가활동은 생각없이 시간을 죽이는 것을 택하게 됩니다. 그래서 일까요. 지식은 많지만 똑똑하지는 못하고, 영어점수는 높지만 영어는 못하며, 하는 일은 많지만 열정은 없습니다. 누구의 탓인지 모르겠습니다. 다만, 20대들에겐 영어와 학점에 매달리는 것이 그나마 불안을 덜어내는 행동임에 분명합니다. 딴건 모르겠고 그것만 바라보면 될 것 같은... 그것만 생각하고 싶은... 그런거 말이죠.

'그것이 알고 싶다'에서 허경영에 관한 내용을 방송했습니다. 많은 사람이 예상했 듯 실체는 사기꾼 그 이상도 이하도 아니었습니다. 문제는 생각보다 진지한 지지자가 많다는 겁니다. 순진한 할아버지 할머니 말고 젊은 세대에서도 그런 사람들이 생겨남을 인터넷 상에서 느낄 수 있었습니다. 지금은 잠시 바보 행세를 하는 것이고 정치적으론 뛰어난 사람이다, 현재의 대통령보다는 잘할 것 같다는 식입니다. 정말 놀라울 정도입니다. 조금만 생각하면 허황된 것임을 알 수 있는데 생각하려 하지 않습니다. 워낙 현실이 더러우니 사기꾼에게라도 희망을 걸어보고 싶은 건 아닐까요.

굴곡없이 단편적인 이야기만 오고 가던 극은 끝난 것 같지도 않게 끝이 납니다. 관객들도 한참을 어리둥절해하다가 박수를 쳤습니다. 갑자기 답답해졌습니다. 뭔가 슬프고 씁쓸해졌습니다. 허경영, 88만원세대, 여러가지 생각이 떠오르고 사라졌지만 도무지 모르겠습니다. 답이 없습니다. 그냥 현대를 살아가는 사람들의 필연적인 아픔쯤으로 생각하고 참고 살아가야 하는 걸까요.  

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색다른 "로미오와 줄리엣"을 만나다

창극을 본 건 처음입니다. 그러고보니 판소리나 마당극도 처음부터 끝까지 본 적이 없네요. 접할 기회가 많지 않아서 이기도 하겠지만 왠지 따분할 것 같아서 꺼리게 되는 이유도 큰 것 같습니다. 하지만 이번 작품은 굉장히 기대를 하고 봤습니다. "로미오와 줄리엣"이라는 타이틀 때문인지 창극이 갖고 있던 고리타분한 이미지보단 신선한 이미지로 다가왔거든요. 한국 전통문화와 영국 고전의 만남이라니! 뭔가 흥미가 마구마구 생기지 않나요?

정확히 어떤 의도로 기획된 공연인지는 잘 모르겠지만 저는 기획 자체로 절반의 성공을 거뒀다고 생각합니다. 창극의 고리타분한 이미지가 조금 벗겨지고 관심을 받게 됐으니 말입니다. 창극이라는 장르의 특성상 외국의 고전작품을 공연한다는 게 좀 걸리적 거릴 분들도 계실지 모르겠습니다. 어쩌면 내부적으로도 반대가 있었을 법도 하구요. 그렇지만 공연예술이란 건 어쨌건 보는 사람들이 즐길 수 있어야하는 겁니다. 단지 전통문화니까 지켜야돼! 봐줘야돼! 하는 식으로 명맥만 유지하는 건 절대 의미가 없다고 생각합니다. 이렇게 대중성을 확보할 수 있는 기획은 참 좋다고 봅니다.

기대만큼이나 즐거운 공연이었습니다. 사실 입장하기 전에 130분이라는 런닝타임을 보고 걱정이 많이 됐어요. 지루할 것만 불안함이 엄습하더라구요. 근데 전혀 지루하지 않더군요. 어쩜 소리들이 귀에 쫙쫙 달라붙는지. 역시 천상 한국인인가? 하는 생각을 하면서 봤습니다.

구성진, 센스넘치는 "로묘와 주리"

국립창극단의 센스는 시작부터 관객을 사로잡았습니다. 로미오->로묘, 줄리엣->주리, 몬테규->문태규, 캐플릿->최불립의 작명센스가 아주 죽여줬습니다. 이름이 하나하나 공개될 때 마다 웃음을 참을 수가 없더군요. 신부님은 무당이 되고 연회장은 굿판이 됐습니다. 시대적 배경도 어찌나 잘 가져왔는지, 우리나라의 지역감정을 잘 이용했더군요.

구성진 소리와 대사들도 좋았습니다. 시작할 때부터 얼쑤~ 소리가 절로 나더군요. 라이브로 연주된 전통악기들의 소리 또한 귀에 촥 감겼습니다. 대사들도 사투리와 섞여서 아주 걸쭉한 것이 감칠맛 나더군요. 학생단체도 있는 것 같은데 수위가 좀 높은 것이 아닌가 하는 생각이 들긴 했지만.. 자연스러워서 좋더라구요. 하인끼리의 다툼에는 왠지 그런 표현들이 더 어울릴 법도 한 것 같았구요.

관객들이 참여하는 부분으로 더욱 신명나는 무대를 만들어낸 연출도 높이사고 싶습니다. 사실 굉장히 굉장히 큰 굿판이라고 했는데 처음에 사람이 너무 없어서 뭐가 이상하고 밋밋했거든요. 근데 그걸 관객을 끌어다 놓고 강강수월래 하면서 축제분위기를 만들더군요. 저도 나가서 놀고 싶었는데 하필 정중앙에 앉아버려서!!

그냥 형식상 신선하기만 하면 금방 질렸겠죠. 로묘와 주리의 연기도 괜찮았습니다. 깨물어주고 싶을 정도로 잘 표현했어요. 사춘기 소년, 소녀의 모습을 말이죠. 로묘는 특히! 제가 봤던 로미오 중에는 최고 귀엽더군요. 로미오와 줄리엣의 이야기는 이미 너무 잘 알려진 이야기라서 그런지 별로 슬프진 않았어요. 슬픈 장면에서 무대에 비까지 내리게 하면서 분위기를 조성했지만 역부족이었죠. 그래서 일부러 연기핀트를 귀여운 쪽으로 맞춘건 아닐까 하는 생각도 해봤습니다.

문제는 대사 전달!

진짜 대사 전달은 짜증나더군요. 창을 하면서 구성지게 부르는 건 좋은데... 뭔 소린지는 알아먹게 해야하지 않겠습니까. 가뜩이나 대사도 현대어가 아닌데 말이죠. 잘 들리는 배우도 있는데 안 들리는 배우는 짜증나도록 안들립디다. 특히 중간중간 작게 떨어뜨려 부르는 부분은 전혀 알아들을 수가 없을 정도 였습니다. 이건 내가 외국공연을 보는 것도 아닌데 자꾸만 자막을 보게되더군요.

편안하게 팔짱끼고 앉아서 공연을 봐도 귀에 대사가 쏙쏙 꽂혀줘야 몰입이 잘되는데 자꾸 신경써서 듣게 하고 자막으로 고개를 돌리게 하니.. 좀 그렇더군요. 그나마 자막이 제공되니 다행이었죠. 창이라는 특성상 어려움은 있겠지만 좀 더 신경 써줘야할 부분이 아닌가 싶습니다.

불만 얘기하는 김에 곁다리로 하나 더 얘기하자면, 제발 극장에서 떠들지좀 맙시다. 공연 내내 뒤에서 소곤소곤 대는 통에 짜증나 죽는 줄 알았습니다. 딴엔 조용조용 얘기한다고 하는 것 같았지만 정말 신경쓰여서 아휴!! 그리고 휴대폰 불빛으로 귀신놀이 하시는 분들도 정말 이해 불가에요. 어텐던트분들이 턱 빠지게 휴대폰 꺼달라고 하고 안내멘트까지 나오면 뭐하나요. 애들도 아니고 반항하는건지 원...

여운이 남는 탈

커튼콜할 때 배우들이 탈을 머리 위에 쓰고 있다가 인사하기 전에 탈을 벗어 놓고 인사를 하더군요. 극에서 맡은 배역을 내려 놓고 배우 자신으로서 인사를 한다는 느낌이어서 좋았습니다. 그리고 마지막에는 무대 중앙에 모여진 탈들에만 조명이 떨어지는데! 와.. 소름 돋았어요. 창극은 원래 그렇게 하는진 모르겠지만 그 장면 하나로 저에겐 여운이 진하게 남았네요.

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좀 더 신선할 수 없었나?

<돌아오는 길>은 좀 기대가 되는 작품이었습니다. "국무총리소속 사행산업통합감독위원회 중독예방치유센터에서 주관하는 도박중독예방주간 기념 공연" 이라는 거창하고 딱딱한 타이틀을 달고는 있었지만 연극이 가진 치료의 기능을 선보이려는 시도라는 점에서 '어떨까?' 하는 기대를 갖기에 충분했습니다. 게다가 임호라는 주연배우와 위성신이라는 연출가는 어느정도 이름값도 있구요.

이야기가 꼭 이렇게 진부해야만 했나? 하는 생각이 우선 듭니다. '도박'이라는 소재는 이미 <타짜>나 <올인>에서 다루어졌고 이들 드라마와 영화는 큰 인기를 끌었습니다. 때문에 "평범한 가정의 가장이 도박에 빠져 집안을 풍비박산내고 모든 걸 다 잃고서야 후회한다" 는 이야기는 "도박중독 예방주간 기념 공연"이라고 하면 딱 떠오르는 전형적인 이야기죠.  전개가 훤히 보이는 건 지루함으로 가는 지름길일 수 밖에 없습니다.

극적긴장감이 아쉽다

이전에 보아왔던 드라마 탓이었을까요. 전형적인 이야기 구조 때문이었을까요. 제가 느끼기에 극적긴장감이 좀 아쉬웠습니다. 도박하는 장면에서 '어쩌지어쩌지 저러면 안되는데..' 하는 팽팽한 진행이라던지 풍비박산이 나버린 가족들의 상황을 눈물이 고일정도로 묘사를 한다던지 하는 것이 부족하지 않았나 합니다.

이야기 자체는 정말 극단으로 치닫습니다. 장기를 걸고 돈을 빌리지 않나, 집 날리는건 애교수준이고 회사돈을 횡령하고, 어머니 장례 부의금, 아내 수술비까지 날립니다. 도박 때문에 가족 다 잃어버리고 직장 잃고 집 잃고 인생 날렸는데....... 그 상황을 보면서 그다지 감흥이 없습니다.

상담사 분은 현직 상담사가 나온게 아닐까 싶을 정도로 극을 늘어지게 하더군요. 마치 추적60분 같이 인터뷰와 재연을 번갈아하는 프로에서 인터뷰 부분을 담당하고 있는 듯 했습니다. 마지막에는 자기 이야기를 하면서 감동을 줄수도 있고, 중독치유에서 가족의 중요성도 역설할 수 있었는데... 아니 그럴의도로 만들어진 장면 같았는데.. 자신의 슬픈 과거를 남 얘기 하듯 심하게 담담하게 해버리면서 어물쩡 넘어가버리니.. 교장선생님 훈화말씀처럼 지루하더군요.

주인공이 장기걸고 땡긴 돈을 다 잃었을 때도 조명이나 음향은 아주 쪼여주던데 배우들의 연기는 좀 벙찌게 만들더군요. 장기매매 당하게 생긴 사람은 아주 젠틀하게 의자만 넘어뜨리고, 도박사기단 여러분은 별로 무섭지도 않더군요.

'도박하지 말아야지, 무섭다' 이런 생각이 들긴하는데 너무 극단적으로 그려버린거 아닌가? 하는 생각이 듭니다. '에이 저렇게까지 하겠어?' 하는 생각이 들어요. 일어난 사건만 너무 나열하지 말고 그런 사건이 일어날 수 밖에 없었던 이유, 즉 인물 내면의 묘사가 좀 더 들어갔으면 어땠을까 하는 생각이 드네요.

이런 내용으로 도박 중독자와 그 가족들을 치유할 수 있을까 하는 의문도 상당히 듭니다만.. 뭐.. 관련기관 주관 하에 이루어지는 공연이니까 어느 정도 가능하겠죠?;;

그래도 100분이 쏜살같이 지나갔다

위에 너무 단점만 열거했네요. 영 못 봐줄만한 극이었단 얘긴 아닙니다;; 공연이 100분이나 했는 지 모를 정도로 어느정도 몰입은 됐습니다. (어쩐지 무릎이 너무 아팠어요.)

임호가 연기를 못하는 배우라는 생각을 해본적은 없지만 잘하는 배우라는 생각도 해본 적이 없고, 게다가 드라마, 영화를 주로 하는 배우라서 어떻게 할지 궁금했는데요. 일단 기자회견 때도 느꼈지만 목소리가 끝내주더군요. 오히려 다른 배우들 보다 발성이 좋다고 느껴질 정도로 괜찮았습니다. 연기가 열연이라고 느껴질 정돈 아니지만 무난하게 어우러지더군요. 스타랍시고 연극 주연 떡 맡아놓고 떨어지는 연기력으로 작품 망치는 사람들 보단 확실히 낫습니다.

잔웃음 터지게 하는 위트있는 대사와 행동들도 좋았습니다. 특히 뚱뚱하신 배우분의 캐릭터는 참 맘에 들더군요. 딸 역할 하신 분은 일단 얼굴만으로도 상큼?;;

또 인상 깊게 본 건 미닫이문 같이 생긴 벽(?)이었습니다. 미닫이문이랑 조명으로 여러가지 공간과 느낌을 만들어내던데.. 꽤 괜찮더라구요.

시도가 좋다

어쨌거나 도박중독예방에 대한 홍보나, 치료의 목적으로 연극을 사용하는 것은 괜찮은 시도라고 생각합니다. 연극엔 분명히 치료의 기능이 있고, 좀 더 거부감 없이 사람들에게 메세지를 전달할 수 있는 훌륭한 방법입니다.

하지만 그것이 딱딱한 다큐멘터리나 공익광고와 같이 만들어진다면 연극의 장점을 충분히 살리지 못할 겁니다. 쉽지는 않겠지만 좀 더 새로운 접근으로 앞으로 좋은 작품들이 더 나왔으면 하는 바람을 가져봅니다.

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