제목과 달리 살리에리가 주인공인 연극 "아마데우스". 보는 내내 나를 갸우뚱하게 했던 것은 살리에리가 신을 원망하고 신에게 대적하고자 하는 모습이 꽤나 비중있게 그려졌다는 것이다. 단지 살리에리의 인간적 고뇌의 연장 차원이 아니라 아예 신과 대립각을 세우고 있음을 볼 수 있다. 내 생각엔 살리에리 내지는 작가가 놓치고 있는 것이 '성품과 사회성도 재능'이라는 사실이다. 살리에리는 '왜 모차르트 저놈은 저렇게 망둥이처럼 날뛰는데 신이 내린 음악재능을 가지고 있는거지?' 라며 분해하지만, 그덕에 모차르트는 단명했지 않는가? 말년이 비참하지 않았는가? 반대로 살리에리는 잘먹고 잘살았다. 후대에 인정받는 것도 좋지만 자신이 살아있던 당대에 인정받는 것만큼 행복한 것이 있을까?
사실 연극을 보기 전까진 살리에리에 대해 잘 몰라서 그런가보다 했는데, 연극을 보고 나니 "살리에리는 평범한 사람들의 대표" 라는 말이 참 이해가 안된다. 아니 무슨 음악의 도시 빈에서 당대 최고 음악가로 칭송받으며 궁정악장까지 지낸 사람이 평범하단 말이지? 살리에리가 평범하면 나머지 음악가들은 뭐가 되는가? 살리에리는 모차르트같은 천재는 아니어도 수재정도는 되는 사람이다. 더구나 모차르트의 음악재능이 엄청난 것이라는 걸 알아본 사람이 아닌가?
어쨌거나 인간에게 가장 해가 되는 성품은 "욕심"이 아닐까. 살리에리가 모처르트를 보며 시기하기보다 감사할수 있었다면 살리에리도 자신의 도덕성을 파괴하며 괴로워하지 않아도 됐을텐데... 모차르트의 빛나는 재능이 자신의 것과 다르다는 걸 알고 도왔다면 더 많은 명곡을 남길 수 있었을텐데...!
실제로는 어쨌는지 모르겠지만, 연극에서 살리에리가 "모차르트를 죽인 사람으로라도 역사에 남고 싶다"라는 이야기를 했을 땐 소름이 돋았다. 살리에리, 아니 인간의 욕심은 소름끼치도록 대단한 것이 아닐 수 없다. 살리에리는 불후의 명곡은 남기지 못했지만 자신이 주인공인 연극과 영화, 그리고 살리에리증후군이라는 용어를 남겼으니 성공한걸까?
연극 내용을 제외한 이야기를 해보자. 전체적으로 너무 길고 내래이션의 비중이 높아 지루하다. 공연을 두 번 봤는데, 두 번 모두 인터미션 후 비는 자리들이 많았음은 지루함을 반증하는 것이 아닐까? 난 그외 다른 부분엔 대체로 만족하는데, 영화를 봤던 사람들은 그마저도 실망인 것 같았다.
길고 잦은 내래이션은 연출자나 배우에게도 고민거리였던 것 같다. 살리에리 역을 맡으신 배우분은 이런 점 때문인지 내래이션 부분을 굉장히 빠르게 휙휙 대사를 했다. 그런데 좀만 생각해보자. 일상대화가 아닌 내래이션은 많은 정보가 농축되어있어 일상대화보다 더 천천히 말해야하는게 아닐까? 아무튼 그러다보니 오히려 대사가 꼬이고 조금만 집중을 안해도 흐름을 놓치게 됐다. 안그래도 긴데 그 긴 시간 동안 계속 집중을 요구하므로 더 피곤했다. 사실 공연을 두 번 본 이유는 살리에리 역의 배우분이 굉장히 베테량이신데 내래이션 대사가 너무 안들려서 그 날 컨디션이 안좋으신 줄 알았다. 그래서 다시보면 어떨까해서 봤는데... 똑같았다.
내래이션을 라이브로 하다가 녹음된 소리로 하다가 왔다갔다하는 것도 맘에 들지 않았다. 생소리와 앰프를 통한 소리는 차이가 확연해서 일치감을 줄 수가 없다. 이렇게 할 바에야 내래이션을 전부 녹음해서 하던가, 아니면 내래이션 부분만 마이크를 이용하던가 하는게 낫지 않았을까?
영화를 본 사람들은 내래이션 부분이 개선됐어도 별로라고 했을지 모르겠지만, 연극으로 처음 접하는 사람 입장에선 내래이션 부분만 어떻게 개선이 됐어도 꽤 괜찮은 작품이라고 박수를 쳐줬을 텐데 아쉽다. (특히 전형적이긴 했지만 천재연기를 잘 소화한 모차르트 역의 배우와 왕으로 분한 배우의 연기가 맘에 들었다.)
