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공연 시작 전 무대는 썰렁했다. 하지만 공연이 시작되자 배우들의 말과 노래, 움직임과 춤, 그리고 영상이 무대를 꽉 채웠다.

3D 입체영상 신체음악극 "브라브라브라"는 다양한 표현방법을 활용한 실험극이다. 이런 극은 눈과 귀가 즐겁다. 일반적인 극이 흑백사진이라면 이 극은 컬러사진이랄까. (흑백사진이 더 느낌있는 경우도 많으니 뭐가 더 좋다라고 단정지을순 없지만)

특히 구멍이 송송 뚫리고 바퀴 달린 도구를 이용한 3D(?) 영상의 활용이 재밌다. 이 도구를 이용하면 영상을 원하는 곳에 원하는 형태로 쏠 수있다. 3D 영화 같은 효과는 아니지만 영상을 좀 더 폭넓게 활용할 수 있게 되는 것이다.

아쉽게도 영상들이 전반적으로 투박하고, 선명하게 보이지 않는 것들이 많아서 아이디어 만큼의 효과를 내지는 못했다. 하지만 그 시도만으로도 충분히 재밌고 신선했다.

재밌고 신선한 표현 방법과 달리 이야기는 좀 아쉬웠다. 외모지상주의와 트랜스젠더 이야기를 통해 진정한 정체성 찾기 혹은 자아 찾기를 이야기하고 싶은 것 같은데, 외모지상주의 이야기와 트랜스젠더 이야기가 연결이 잘 안됐다. 난해한 주제가 아니라 보기 어렵거나 힘들진 않은데 다소 어색한 느낌이 든달까? 중간중간 연기도 어색한 것들이 있었는데 연기력의 문제라기보단 작품의 문제로 느껴졌다.

외모지상주의가 만연한 사회를 비판하는 것 같았는데, 마지막에 'being beauty' 계모임이 결성되는걸 보니 '그냥 예뻐져서 자신감 찾자는건가?' 하는 의문이 들었다. 아름다움이 꼭 외적인 아름다움을 뜻하진 않겠지만 가슴수술하고 미용실와서 머리하는 아줌마들에게서 내면의 아름다움을 찾는건 쉬운 일이 아닌 것 같다. (난 미용실이나 성형외과나 외모를 꾸미는 장소이기 때문에 근본적인 속성은 같다고 생각하는데, 나만 그렇게 생각하는걸까?) 여주인공 써니의 심경변화도 너무 극적이다. 남자친구 대니의 성전환수술로 인해 충격받고 아팠다고 해서 갑자기 예전의 열정과 꿈을 되찾을 이유는 별로 없어보이는데다, 찾는 과정이 너무나 짧게 그려졌다. (뭐.. 대니가 자신의 정체성을 위해 모든걸 포기한 것에 자극받아 진짜 자기가 하고 싶은 것을 찾게됐다고 머리로는 이해가 되지만 어색하달까..)

어쨌든 어려운 주제가 아니라 뭘 얘기하고 싶은지 이해는 되는데 어색하다보니 가슴에 확 들어오는 뭔가는 없는 것 같다. 외모지상주의, 성형수술, 트랜스젠더, 성정체성 이런 키워드들이 여전히 사회적 이슈이긴 하지만 더 이상 신선한 소재는 아니기 때문에 자아 찾기로 가는 반죽에 좀 더 신경 썼으면 어땠을까 싶다.

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2011/11/11 02:33 2011/11/11 02:33


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뮤지컬 "아이 러브 유"를 봤습니다. 뮤지컬도 간만이고 로맨틱 코미디도 간만이라서 즐겁게 봤네요. 영등포 타임스퀘어도 처음가봐서 신기하긴 했는데, CGV에 스크린이 아닌 무대가 있다는 것도 신기하더군요. 극장에 왔는데 영화관의 향기가 물씬 풍기니까. 어쨌든 극장은 무대도 좋고 객석도 편해서 좋았습니다.

남녀관계를 둘러싼 속마음을 말한다

생각해보면 인류 최초의 인간관계는 바로 남녀관계였습니다. 그리고 늙어 죽기 전까지 서로를 원하는 것이 남자와 여자죠. 뮤지컬 "아이 러브 유"는 다양한 남녀관계를 옴니버스 형식으로 쭉~ 보여줍니다. 그냥 보여주는건 아니고 속마음을 중심으로 위트있게 보여줍니다. 가볍게 볼 수 있고 머리를 안굴려도 되지만 전달하고자 하는 바가 명확하기 때문에 참 괜찮더군요. 상당한 인기를 얻었던 TV "남녀탐구생활"이랑도 비슷한 면이 있습니다.

연애하고 싶어진다

프롤로그에서 각자 소개팅을 하러 가는 4명의 남녀가 노래를 합니다. 기대되고 신나면서도 떨리고 두렵고 무섭고 걱정된다는 내용입니다. 공감이 안갈수가 없죠. 상대가 나를 맘에 안들어해서 상처받으면 어쩌나, 혹은 맘에 안드는 상대가 나오면 어쩌나하는 걱정은 누구나 하는거니까요. 이런 걱정과 두려움이 너무 커서 아예 시작을 하지 않는 사람들도 꽤 있구요.

하지만 공연이 진행되면서 다양한 에피소드 안의 남녀를 만나고, 그들의 속을 들여다보면 점점 마음이 편안해집니다. 웃고 공감하면서 '아, 다들 똑같구나' 하게 되는거죠. 다 보고다니까 연애가 하고 싶어지고, 두려움도 없어지더라구요.

사족:맘에 드는거 맘에 들지 않는거

4명의 배우가 다양한 역할을 참 잘 소화해내더군요. 노래도 잘하구요. 무엇보다 맘에 드는 건 노래의 가사 전달이 뛰어났습니다. 의외로 프로 뮤지컬에서도 노래 가사 전달이 잘 되지 않는 경우가 많은데요. 그것처럼 짜증나는 일이 없거든요. 뮤지컬에서 노래는 곧 대사이기때문이죠. 아무튼 그 부분이 정말 맘에 들었습니다. 한가지 아쉬운건 대사에 "연극톤" 혹은 "성우톤" 이 좀 묻어나더군요. 살짝 어색한거죠. 뭐, 대사는 그리 많지 않았기에 많이 걸리진 않았어요.

원작을 전혀 모르긴 하지만, 우리나라와 현시대에 맞게 좀 각색을 한게 분명해 보입니다. 좋습니다. 더 공감되고 더 재미있죠. 근데 왜 등장인물들의 이름은 외국이름으로 냅뒀는지 의문입니다. 기왕이면 이름도 한국이름으로 바꿨으면 좋았을텐데요.

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2010/11/27 01:03 2010/11/27 01:03


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좋은 기회로 잠실 샤롯데씨어터에서 "오페라의 유령"(팬텀-윤영석, 크리스틴-최현주)을 봤습니다. 간만에 공연 관람을 하니 좋네요. 딱히 제 스타일은 아니지만 이런 웅장한 맛도 나름 맛나더군요.

웅장한 맛

공연의 본격적인 시작을 알리며 샹들리에가 공중으로 올려지자 가슴이 다 쿵쾅거렸습니다. 웅장한 음악소리와 함께 눈 앞에 펼쳐지는 웅장한 무대! 멋지더군요. 공연 내내 감탄의 연발이었습니다. 큰 극장이 아니면 할 수 없을 화려한 무대와 효과들이 펼쳐졌습니다. 언제 들어도 멋진 "오페라의 유령"의 넘버들이 라이브로 울려퍼졌습니다. 의상도 소도구도 화려했습니다.

웅장한 맛. 현실과 차단된 환상의 세계였습니다. 연극이나 뮤지컬이란 원래 관객들에게 환상의 세계를 경험하게 해주는 기능을 지니고 있죠. 그렇지만 요새 대학로 연극들은 그런 기능을 많이 활용하지 않습니다. 좀 더 현실과 가까운 이야기로 관객들에게 공감을 불러일으켜 무언가를 전달하고자 하죠. 물론 그런 이야기들도 엄밀하게는 환상이라고 생각합니다만 이렇게 환상만을 자극하는 공연은 많지 않죠. 이게 이 공연이 지닌 매력의 전부라는 게 아쉽지만(물론 전적으로 제 생각이긴합니다.) 그것만으로도 충분히 매력적이더군요.

가슴을 흔드는 벅찬 감동은 어디에 있나요?

작품이 지닌 한계인지, 배우들의 연기가 문제인지, 연출자의 연출력이 문제인지, 아니면 제가 피곤한 상태여서 그랬는지 모르겠습니다. 하나 확실한건 전 '가슴을 흔드는 벅찬 감동'을 느끼지 못했다는 겁니다. 물론 워낙 유명한 작품이고 영화로도 이미 봤기 때문에 내용을 다 알고 봤습니다만, '세기를 넘어선 걸작' 이라면 여러 번 보아도 '가슴을 흔드는 벅찬 감동'을 느끼는 게 당연할겁니다. 이건 뮤지컬이지 콘서트나 뮤지컬 갈라쇼는 아닙니다. 뮤지컬이라면 스토리와 대사 전달에도 신경을 써야만 합니다. 4월 10일판 "오페라의 유령"은 그런 점에 있어서는 낙제점을 받아 마땅합니다.

일단은 가사 전달, 아니 대사 전달이 제대로 되지 않았습니다. 물론 일반 대사를 전달하는 것보다 노래의 가사를 제대로 전달하는 것은 어려운 일입니다. 허나 뮤지컬에서 노래의 가사는 대사입니다. 대사가 전달되지 않으면 내용이 부실하게 전달되는 것이고, 그러면 감동을 받을 수가 없습니다. 전 너무나 답답했습니다. 내 귀가 고장났나? 라는 의심까지 해봤습니다만 팬텀의 대사 전달은 매우 훌륭하더군요.(역시 팬텀은 아무나 하는게 아니라는...)

앙상블도 문제가 있어보였습니다. 대사 전달의 연장선상에 있는 문제이기도 한데, 종종 여러 인물들이 동시에 혹은 조금씩 겹쳐지게 노래를 하는 경우가 있더군요. 이럴 경우 대부분 조금씩 다른 이야기를 하게 되는데 전혀 알아들을 수가 없더군요. 그냥 웅웅거리는 노래로만 들리구요. 소리도 별로 조화롭게 들리지 않더군요. 어떤 인물의 소리는 크고 어떤 인물의 소리는 작고... 이런 장면을 통해서 주요 인물들의 감정선에 변화가 생기거나 사건의 전환이 이루어지던데, 그런 장면들이 이래서야 어떻게 감동을 줄 수 있을까요? 배우 간의 호흡 문제인지 엔지니어링의 문제인지 모르겠지만 말입니다.

마지막으로 대형 뮤지컬의 고질적인 문제인지 이 작품만의 문제인지는 모르겠지만, 연기의 디테일이 좀 부족해보였습니다. 다 아는 뻔한 이야기긴 해도 "오페라의 유령"은 충분히 감동이나 슬픔의 감정을 불러일으킬 수 있는 이야기라고 생각됩니다. 부모에게까지 버림 받아 사랑을 갈구하며 숨어지내는 팬텀은 우리 한사람 한사람에게도 투영시켜볼 수도 있구요.(컴플렉스가 없는 사람은 없으니까요.) 그런데 그런걸 전혀 느낄 수가 없더군요. 단지 노래와 춤에만 올인한 듯이 보였습니다.

저에겐 이렇듯 아쉬운점이 많이 보여서 제 스타일은 아니더군요. 하지만 '간만에 문화생활 좀 했네?'라고 느끼기엔 이만큼 제격인 공연이 없을 것 같습니다. 좀 쓴소리를 하긴 했지만 저 역시 괜찮게 봤답니다^^
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2010/04/11 00:06 2010/04/11 00:06


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색다른 "로미오와 줄리엣"을 만나다


창극을 본 건 처음입니다. 그러고보니 판소리나 마당극도 처음부터 끝까지 본 적이 없네요. 접할 기회가 많지 않아서 이기도 하겠지만 왠지 따분할 것 같아서 꺼리게 되는 이유도 큰 것 같습니다. 하지만 이번 작품은 굉장히 기대를 하고 봤습니다. "로미오와 줄리엣"이라는 타이틀 때문인지 창극이 갖고 있던 고리타분한 이미지보단 신선한 이미지로 다가왔거든요. 한국 전통문화와 영국 고전의 만남이라니! 뭔가 흥미가 마구마구 생기지 않나요?

정확히 어떤 의도로 기획된 공연인지는 잘 모르겠지만 저는 기획 자체로 절반의 성공을 거뒀다고 생각합니다. 창극의 고리타분한 이미지가 조금 벗겨지고 관심을 받게 됐으니 말입니다. 창극이라는 장르의 특성상 외국의 고전작품을 공연한다는 게 좀 걸리적 거릴 분들도 계실지 모르겠습니다. 어쩌면 내부적으로도 반대가 있었을 법도 하구요. 그렇지만 공연예술이란 건 어쨌건 보는 사람들이 즐길 수 있어야하는 겁니다. 단지 전통문화니까 지켜야돼! 봐줘야돼! 하는 식으로 명맥만 유지하는 건 절대 의미가 없다고 생각합니다. 이렇게 대중성을 확보할 수 있는 기획은 참 좋다고 봅니다.

기대만큼이나 즐거운 공연이었습니다. 사실 입장하기 전에 130분이라는 런닝타임을 보고 걱정이 많이 됐어요. 지루할 것만 불안함이 엄습하더라구요. 근데 전혀 지루하지 않더군요. 어쩜 소리들이 귀에 쫙쫙 달라붙는지. 역시 천상 한국인인가? 하는 생각을 하면서 봤습니다.

구성진, 센스넘치는 "로묘와 주리"




국립창극단의 센스는 시작부터 관객을 사로잡았습니다. 로미오->로묘, 줄리엣->주리, 몬테규->문태규, 캐플릿->최불립의 작명센스가 아주 죽여줬습니다. 이름이 하나하나 공개될 때 마다 웃음을 참을 수가 없더군요. 신부님은 무당이 되고 연회장은 굿판이 됐습니다. 시대적 배경도 어찌나 잘 가져왔는지, 우리나라의 지역감정을 잘 이용했더군요.

구성진 소리와 대사들도 좋았습니다. 시작할 때부터 얼쑤~ 소리가 절로 나더군요. 라이브로 연주된 전통악기들의 소리 또한 귀에 촥 감겼습니다. 대사들도 사투리와 섞여서 아주 걸쭉한 것이 감칠맛 나더군요. 학생단체도 있는 것 같은데 수위가 좀 높은 것이 아닌가 하는 생각이 들긴 했지만.. 자연스러워서 좋더라구요. 하인끼리의 다툼에는 왠지 그런 표현들이 더 어울릴 법도 한 것 같았구요.

관객들이 참여하는 부분으로 더욱 신명나는 무대를 만들어낸 연출도 높이사고 싶습니다. 사실 굉장히 굉장히 큰 굿판이라고 했는데 처음에 사람이 너무 없어서 뭐가 이상하고 밋밋했거든요. 근데 그걸 관객을 끌어다 놓고 강강수월래 하면서 축제분위기를 만들더군요. 저도 나가서 놀고 싶었는데 하필 정중앙에 앉아버려서!!

그냥 형식상 신선하기만 하면 금방 질렸겠죠. 로묘와 주리의 연기도 괜찮았습니다. 깨물어주고 싶을 정도로 잘 표현했어요. 사춘기 소년, 소녀의 모습을 말이죠. 로묘는 특히! 제가 봤던 로미오 중에는 최고 귀엽더군요. 로미오와 줄리엣의 이야기는 이미 너무 잘 알려진 이야기라서 그런지 별로 슬프진 않았어요. 슬픈 장면에서 무대에 비까지 내리게 하면서 분위기를 조성했지만 역부족이었죠. 그래서 일부러 연기핀트를 귀여운 쪽으로 맞춘건 아닐까 하는 생각도 해봤습니다.

문제는 대사 전달!


진짜 대사 전달은 짜증나더군요. 창을 하면서 구성지게 부르는 건 좋은데... 뭔 소린지는 알아먹게 해야하지 않겠습니까. 가뜩이나 대사도 현대어가 아닌데 말이죠. 잘 들리는 배우도 있는데 안 들리는 배우는 짜증나도록 안들립디다. 특히 중간중간 작게 떨어뜨려 부르는 부분은 전혀 알아들을 수가 없을 정도 였습니다. 이건 내가 외국공연을 보는 것도 아닌데 자꾸만 자막을 보게되더군요.

편안하게 팔짱끼고 앉아서 공연을 봐도 귀에 대사가 쏙쏙 꽂혀줘야 몰입이 잘되는데 자꾸 신경써서 듣게 하고 자막으로 고개를 돌리게 하니.. 좀 그렇더군요. 그나마 자막이 제공되니 다행이었죠. 창이라는 특성상 어려움은 있겠지만 좀 더 신경 써줘야할 부분이 아닌가 싶습니다.

불만 얘기하는 김에 곁다리로 하나 더 얘기하자면, 제발 극장에서 떠들지좀 맙시다. 공연 내내 뒤에서 소곤소곤 대는 통에 짜증나 죽는 줄 알았습니다. 딴엔 조용조용 얘기한다고 하는 것 같았지만 정말 신경쓰여서 아휴!! 그리고 휴대폰 불빛으로 귀신놀이 하시는 분들도 정말 이해 불가에요. 어텐던트분들이 턱 빠지게 휴대폰 꺼달라고 하고 안내멘트까지 나오면 뭐하나요. 애들도 아니고 반항하는건지 원...

여운이 남는 탈


커튼콜할 때 배우들이 탈을 머리 위에 쓰고 있다가 인사하기 전에 탈을 벗어 놓고 인사를 하더군요. 극에서 맡은 배역을 내려 놓고 배우 자신으로서 인사를 한다는 느낌이어서 좋았습니다. 그리고 마지막에는 무대 중앙에 모여진 탈들에만 조명이 떨어지는데! 와.. 소름 돋았어요. 창극은 원래 그렇게 하는진 모르겠지만 그 장면 하나로 저에겐 여운이 진하게 남았네요.

아무튼 한국식 오페라 내지는 한국식 뮤지컬인 창극을 더 많은 작품으로 만날 수 있었으면 하는 바람입니다.
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2009/10/18 00:48 2009/10/18 00:48


  1. by. 빛날 휘
    2009/10/18 18:39
    한국식 뮤지컬 창극이라 ㅎㅎ;;
    시끄러웠다고 하시는데 무대가 어땠는지 궁금하네요 ^^;

    좋은 글 재미있게 읽고 갑니다~
    행복한 하루되세요 ^^
  2. basecom
    2009/10/18 23:03
    공연에 지장이 있을만큼 시끄러웠던건 아니구요. 바로 제 뒤에서 소근소근 대니까 제가 신경이 쓰여서 견딜수가 없더라구요;; 왜.. 나는 신경끄고 공연만 보고 싶은데 자꾸 신경쓰이고 대화내용까지 들리는 그런거 ㅠㅠ

    무대는 뭐 비도 내리고, 무대 앞에는 물도 있고 좋았습니다^^
  3. 소행성
    2009/10/31 00:34
    국립창극단의 <산불>은 굉장히 감동적인 작품입니다. 기회가 되시면 한 번 관람해보시길 추천드립니다.
    • basecom
      2009/10/31 00:47
      국립창극단에서 산불도 하나보죠? 예전에 국립극단에서 하는 산불을 본 기억은 있는데요^^; 보고 싶네요. 어떤 느낌일지~
  4. 소행성
    2009/10/31 00:57
    같은 원작이지만 전혀 다른 느낌의 산불을 만나실 수 있습니다. 워낙 희곡이 훌륭하기도 하지만 이정도 창극이면 전세계 어디에 내놔도 부끄럽지않은 우리식 뮤지컬이죠. *^^* 아우...너무 편애 모드인가요?
    국립 창극단의 <청>도 훌륭합니다만 계속 앵콜되면서 그 빛이 바랬습니다. 그래도 안보셨다면 한번 관람해보세요. *^^*
    • basecom
      2009/10/31 01:45
      그렇군요. 산불에 창을 입히면 완전 우리 공연이겠네요^^; 국립극장에 연극보러 갈때마다 청 배너나 포스터는 본 것 같아요. 창극을 본건 이번이 처음이라.. 그전까진 관심도 없었거든요. 이제 창극도 좀 찾아봐야겠어요 ㅎㅎ 추천해주셔서 감사해요
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서울 문화의 밤 행사로 히트작 몇 편을 단돈 만원에 볼 수 있는 기회가 생겼다. 13편 정도 되는 작품 중 하나를 골라야했는데, 대충 검색해보니 다들 인기가 많은 히트작들이라서 경제적인 이득을 취하기로 했다. 그 작품들 중 정가가 3만원으로 가장 비싼 만화방 미숙이라는 작품이 낙점됐다.

한마디로 아쉽다. 우선은 작품 자체가 너무 엉성하다. 도대체 메인스토리가 뭔지 중점을 두고 있는 키워드가 뭔지 딱 들어오지 않는다. 웃기기만을 위한 에피소드가 너무 많다고 해야하나. 웃기는 부분에서도 너무 웃기는 것에 부담을 가져서 있지 개그콘서트 식의 개그를 너무 구사한다. 하.. 그렇게 대단히 웃기지도 않다. 그러면서도 뭔가 메시지와 감동을 줘야겠다는 생각에 진지하고도 짠한 부분을 몇군데 집어넣긴 했는데 구성상 생뚱맞은 감도 있고해서 별 감흥이 없다. 이부분에선 지루해하는 관객도 몇몇 보였다. 극중에 나오는 대사대로 정체성이 모호하다고 해야하나?

연기를 봐도 누구하나 확 몰입되게 하는 배우가 없음이 아쉬웠다. 특히나 대사전달, 특히 노래가사 전달이 제대로 안된 부분이 많았음은 배우들이 반성해야할 부분이라고 생각한다. 뮤지컬에서 넘버는 단순한 노래가 아니라 대사다. 노래도 잘 불러야되고 춤도 잘 춰야하지만 뭔 말인지 잘 들려야된다고 생각한다. 특히 프로배우라면 관객이 귀를 기울이지 않더라도 귀에 쫙쫙 꽂아주는 맛이 있어야한다고 생각한다. 관객이 1시간2시간동안 내내 귀를 쫑긋 세우고 있을 순 없으니까 말이다. 마이크도 켜지고 꺼지는 부분이 별로 일관성도 없고해서 진짜 안타까웠다.

그리고 이건 개인적인 취향인데 엔딩 이후가 긴 작품이 싫다. 극이 끝났으면 깔끔하게 커튼콜하고 마무리 짓는 게 좋다는 생각이다. 많은 공연에서 꼭 공연이 끝나고 카페홍보를 하거나 공연에 얽힌 구구절절한 얘기를 늘어놓는데 대다수의 관객들이 관심 밖에 두고 있는 주제라고 생각한다. 막돌이 멘트 때나 로비에서의 홍보로 충분하다는 생각이다.

뮤지컬은 노래와 춤이라는 쇼 내지는 콘서트의 성격을 지니고 있다. 하지만 기본 뿌리는 연극이라고 생각한다. 그런데 최근 뮤지컬 인기를 타고 많이 생겨나는 창작 소극장 뮤지컬 가운데는 기본적인 스토리나 연극성을 무시한채 단지 노래,춤,흥미로만 관객를 끌려고 하는 작품이 많아 보인다. 좀... 안타깝다..(그래서 난 그리스 같은 작품도 그다지 좋아하진 않는다. 하지만 그리스는 볼거리가 굉장히 확실하다. 그정도가 되려면 대극장용 뮤지컬이어야 한다. 소극장 뮤지컬에서 작품성을 버리는 건 아니라고 생각한다.)

덧.
얼마 전에 끝난 우리 동아리 공연의 '경첩을 이용해 무대전환하기'  방법이 실제로 쓰이는 걸 보니 재밌었다. 우린 기술상의 문제로 다른 방법을 이용했지만 아이디어 자체는 괜찮다고 생각하고 있던 차였다. 역시 프로의 기술력이란..

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2008/08/24 04:06 2008/08/24 04:06


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