basecom의 놀이터~!!

간만의 동아리 공연 관람이다. 동아리 공연 관람은 언제나 설렌다. 졸업한지 얼마 되진 않았지만 내 동아리 시절이 생각나서이고, 지루할 확률 50%를 감수해야하기 때문이다.

새내기 워크샵과 동문합동공연이라. 굉장히 어색하게 느껴지는 조합이다. 하지만 역으로 굉장히 신선할 지 모른다는 기대를 갖고 공연장을 찾았다.

체홉의 단막극들이 옴니버스 형태로 무대에 올려졌다. 사실 체홉하면 "세 자매" "갈매기" 같은 대작으로 유명한데, 단만극들도 참 괜찮을 것들이 많은 것 같다. 짧고 쉽고 재밌어서 새내기 워크샵 하기에 딱이라는 생각이 든다.

네 작품이 올려졌는데, 새내기 위주의 재학생이 두 작품, 동문이 두 작품을 올렸다. 이런말하면 약간 오지랍이지만 내 블로그니까 내 생각을 써본다. 이런 식이면 동문합동공연의 의미가 거의 없지 않나 하는 생각이 든다. 재학생과 동문이 같은 날짜 같은 극장에서 공연을 동시에 했다는 것 외에 뭐가 더 있을까?  기대했던 신선함은 없었다. 마땅히 있어야할 진부함도 없었다.

재학생 공연은 배우들이 주로 새내기들이라 그런지, 기본적으로 대사 전달력이 부족했다. 전달 가능한 크기로 소리를 내는데는 전부 성공했지만, 그 일정 크기에서 더 줄이지도 더 키우지도 못해 소리가 평이했기에 의미와 감정 전달이 제대로 될 수 없었다. 더 큰 문제는 발음을 뭉개는 배우들이 대다수 였다는 점이다. 중간중간 몇마디 대사를 씹는건 괜찮지만 대부분의 대사의 발음이 뭉개지는건 국어책 읽는 연기보다 못하다는게 내 생각이다.

첫번째로 올려진 "결혼 피로연"은 난잡했다. 지루하진 않았다. 근데 무슨 말을 하고자 하는지 도통알 수가 없었다. 대사전달력도 문제였지만 동시에 많은 인물이 등장하다보니 깔끔한 정리가 필요했는데, 이게 되질 않았다. 여배우들이 남자역할을 한 것도 한몫했다. 이러면 당연히 제역량이 나오지 않는다. 새내기라서 역량자체가 높지 않은데 그마저도 100% 발휘하기 힘든 옷을 입혀놓은 꼴이다. 물론 여자가 많이 나오는 극이 굉장히 적기 때문에 어쩔 수 없는 선택이었겠지만 아쉬운건 아쉬운거다.
하나 좋았던건 각 인물들 모두 자기 대사 없이 앉아있는 시간이 길었는데 그 상황에서의 행동이 꽤 자연스러웠다는 것이다. 물론 그런거 보는 사람은 나같은 사람밖에 없긴하지만;;

"카멜레온" 은 가장 볼만한 작품이라고 생각된다. 극의 내용 자체도 그렇지만 이 작품에 등장하는 배우들의 연기가 대체로 자연스러웠다. "카멜레온"팀이 역량이 좀 더 좋다기보단 "결혼 피로연"보다 "카멜레온"이 장면 정리하기도, 연기하기도 더 편하지 않았나 싶다. 참 재밌는 풍자극이었다.

개인적으로 재학생 배우 중에 에이스를 꼽자면 "결혼 피로연"에서 희랍사람, "카멜레온"에서 개한테 물린 사람 역을 맡은 배우를 꼽고 싶다. 대사 전달도 잘되고 연기가 자연스럽다. 이친구가 11학번인게 상당히 놀랍다.
"결혼 피로연"에서 전등,전보 얘기하는 역할과 "카멜레온"에서 배달부역을 맡은 여배우도 연기가 상당히 괜찮았다. 둘 다 남자역할이었는데 꽤나 자연스럽게 잘 소화했다. 여자역할할 때 한번 보고 싶다는 생각이 든다.
그리고 남자배우가 적긴 했는데 남자배우들은 대체로 무난했다. 보통 여자들 발음이 더 좋기때문에 대사전달력이 뛰어날 경우가 많은데, 여긴 남자들이 더 좋았다.
대체적으로 "카멜레온"에 나왔던 배우들은 괜찮았고, "결혼 피로연"이랑 겹쳐서 나온 배우들도 "카멜레온"의 역할이 더 몸에 맞는것처럼 보였다. 특히 개로 나온 배우는 "결혼 피로연"보다 확실히 나은 연기를 보여줬다;;

동문배우들의 연기는 상당했다. 세 분이 나오셨는데 세 분 모두 뛰어난 연기력을 선보이셨다.
체홉역의 배우분은 목소리가 상당히 좋았다. 크게 힘들이지 않는 듯 보이는데도 귀에 착착 감겼다. 동작이 좀 어색하고 짜여진 느낌이 나긴했는데 되려 클래식한 느낌이라 나쁘지 않았다.(영화 "셰익스피어 인 러브" 에서의 연극장면 같은 느낌이랄까)

"담배의 해로움에 대하여"에 나오신 배우분은 희극배우 같은 적절히 오바된 표정과 몸짓이 일품이었다. 대사와 행동이 되게 자연스러웠다. 딱 하나 아쉬운게 너무 말하듯 대사를 치니까 소리가 너무 작았다. 맨 앞에 앉아서도 귀를 쫑긋 세워야 들릴 정도니 뒷좌석에선 몇마디 놓쳤을 것 같다.

"백조의 노래"에 나오신 배우분이 에이스였다. 행동도 대사도 자연스럽고 적당하고 귀에 쏙쏙 들어왔다. 몰입을 방해하는건 덜렁거리다가 기어코 떨어진 수염뿐이었다.

동문배우들의 연기는 좋았지만, 극들은 조금 지루했던게 사실이다. 흡입력 있는 모노드라마는 왠만한 연기력 갖고는 되지 않고, 재학생공연에서 빵빵 터졌으면 괜찮았을텐데 거기도 힘들게 지나왔고, 내용 자체가 아직 어린 나에겐 크게 와닿지 않아기 때문이다. 그저 정말 저럴까? 나이 먹는다는건 저런걸까? 난 저렇게 되지 않도록 살아야지. 하는 생각만 들뿐이었다.

극의 내용보다는 배우의 연기에 대해서 더 많은 말을 하게 됐다. 극 내용에 집중을 완전히 못했기 때문이다. 살짝 아쉽긴해도, 잠시 두근거리는 가슴을 느꼈다는 것에 만족한다.

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이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이센스에 따라 이용하실 수 있습니다.

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(후기를 폰에 미리 써두었는데, 까먹고 이제야 올리네요;;)

한양대 연영과 50주년 기념 공연이라고 해서 기대를 굉장히 많이 했는데 아쉽습니다. 배우들도 보아하니 대체로 고학번에 대학원생까지 있던데 말이죠. 아마추어라는 관점에선 볼만한 공연이었지만 준프로라는 관점에선 실망인 공연이었습니다.
 
극초반은 특히나 최악이었습니다. 배우들의 기본기 서로간의 호흡 컨디션 모든게 엉망이 아니었을까 생각될 정도로요. 도저히 몰입이 되지 읺았습니다. 극 내용을 알고있으니 망정이지 몰랐다면 끝까지 내용파악조차 못할 지루한 관람을 하고 나왔을지 모릅니다.
 
햄릿은 상당히 많이 공연된 작품입니다. 그만큼 생명력이 있는 작품이라 다양한 해석과 표현이 가능한 작품이죠. 하지만 너무나 잘 알고들 있기에 뭔가 특색이 없으면 지루해지기 쉬운 작품입니다. 이번 공연이 그렇습니다. 시간배경을 모호하게 깨서 현대적인 요소를 가미하는 것은 별달리 특별한 아이디어가 아닙니다. 되려 요샌 고전들이 그렇게 공연되는게 흔하죠. 그렇게되면 배우들 대사도 좀 현대적으로 바뀌어서 연기하기가 편해졌을텐데 뭐 별로 감흥이 없더군요.
 
기본적으로 배우들의 발성발음부터 실망이긴했습니다.(주로 남자배우들) 막공이라 긴장을 했는지 대사도 많이 씹고 말이죠. 더 별로였던건 햄릿의 심리나 성격이 별로 깊게 묘사되지 않았단 점이죠. 햄릿하면 자동으로 우유부단이 생각납니다만 다르게 해석하는 이들도 많으니까 그건 좋다 이겁니다. 그럼 대체 뭐냐는거죠. 그냥 재수없는 왕자로 밖에는 보이지 않더군요. 딱히 재수없음에 고뇌하는 모습도 보이지 않구요.
 
스피디한 장면전환과 무대전환은 좋더군요. 흰벽?막?들이 움직이면서 공간들을 좁혔다 넓혔다 하더군요. 빠른 전환이 가능하면서도 많은 무대장치 없이 흰막에 조명을 쏴서 다양한 느낌을 내더라구요.
 
실망감만 토로한 글이 돼버렸는데 제 기대치가 터무니없이 높은건 아닐겁니다. 제가 인생처음으로 본 햄릿은 모예대 연영과 한 공연이었는데 상당히 잘봤구요. 셰익스피어의 또다른 비극인 맥베스도 모대학 연영과에서 한걸 봤는데 역시 잘봤습니다. 한양대 연영과 공연은 아마 많이 보게 될텐데 다음번엔 더 나은 공연을 보게되길 기대합니다.

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전달력이 아쉽다.

무대는 참 잘 만들었습니다. 얼마나 많은 비용과 노력을 들였을 지 상상이 되는 무대였습니다. 배우들의 연기력은 아마추어라 썩 뛰어나진 않았지만, 캐릭터 만큼은 나름 색깔이 나게 구축을 잘했습니다. 하지만 연극은 각각 나눠서 잘해봤자 아무것도 되지 않습니다. 결국 배우, 무대, 극본, 조명, 음향, 분장 모든 게 모여서 하나의 메시지를 전달해주어야 합니다. 이 극에는 그게 부족했습니다. 연출이 괜히 대장이 아닙니다. 모든 걸 하나로 모아서 잘 전달하는 역할을 하기 떄문에 공연팀에서 대장이 되는 겁니다. 좀 아쉽습니다. 작품의 문제일 수도 있는데, 작가의 이력을 보건데 말도 안되는 극본을 쓸 작가는 아닌 듯 합니다.

무슨 이야기를 하려는지 납득이 안간다.

제 눈에는 다모쓰 뿐이 들어오지 않더군요. 물론 주인공이기도 하며, 굉장히 씩씩하게 연기를 잘한 이유도 있지만요. 극 전반에 걸쳐서 그 감정이 공감이 가고 납득이 가는 사람이 다모쓰 뿐이었기 때문입니다.

다모쓰와 그녀의 삼촌 슈헤이가 함께 사는 집에 갑자기 불청객들이 같이 살게되면서 갈등이 일어나게 되는데요. 갑자기 살게 되는 그 과정이 도저히 납득이 안되더군요. 사기 결혼을 당해 빈털털이로 임신까지한 마스미의 사정을 왜 다모쓰가 집을 나가는 날까지 비밀로 묻어둬야했는지 모르겠습니다. 오히려 슈헤이의 자식이 아니라 불쌍한 사람 거둬준거라고 하면 다모쓰가 더 잘 받아들였을 것 같습니다. 비밀로 하더라도 다모쓰가 계속 외치는 것처럼 한마디 상의를 왜 안했는지 이해가 가질 않습니다. 자상하고 다모쓰를 끔찍히 생각하는 슈헤이 캐릭터 상 납득이 가질 않습니다. 이 일들이 밝혀졌을 때 고작 그런 것 떄문에 저 상처 깊은 애를 오랫동안 아프게 했단말이야? 라는 생각부터 들더군요. 다모쓰가 어두운 구석이 있는 캐릭터지만 겉으론 밝고 전혀 이기적으로는 보이지 않는 캐릭터였는데 말이죠.

그렇게 어설프게 갈등이 절정으로 치닫더니 아주 뻔하게 다투는 와중에 유산될 뻔한 위기를 겪으면서 급 화해를 합니다. 도대체 그렇게 첨예한 갈등이 일어났는데 아픈 사람 병원에 한번 데려다줬다고 갑자기 급화해를 하며 급친해지는 게 말이 될까요? 게다가 다모쓰는 어린 시절 아버지에게 버려져 받은 상처도 거의 치료돼버린 듯 보였습니다.

그외에 불만이라면 몇몇 배우들은 캐릭터를 잡는데 너무 심혈을 기울인 나머지 변화가 없는 대사톤을 갖게됐더군요. 캐릭터를 잡기 위해 대사톤을 고정했다는 말이죠. 캐릭터는 얻고 감정이나 표현력을 포기했달까요. 관객 입장에선 귀가 지겨운 느낌이 들죠. 그리고 이 작품의 대사투도 좀 뭔가 일관돼서 지겹더군요. 도치법이라고 해야하나요. "밥 먹자. 배고프니까" 라는 식의 스타일이 너무 써대니까 좀 지겨웠습니다.

등장인물 하나하나가 전부 어두운 상처를 가지고 있고, 이게 서로 동거를 통해서 해결돼 나가는 내용이기 떄문에 잘만 만들었으면 관객 눈물 좀 뺼 만한 작품이었는데 아쉽습니다.

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본지는 좀 됐는데, 이런 저런 일들이 많아서 미뤄왔던 감상을 해봅니다. 공연 보고 감상을 엉터리로라도 하지 않으면 뭔가 마무리를 하지 않은 기분이 들어서요.

한양대 연영과의 여름레파토리로 올려진 공연입니다. 극의 내용을 가지고 집에 와서 검색을 좀 해보니까 오스카 와일드의 "환상 동화"를 각색한 극이더군요. 동화는 동환데 현실감이 풍부한 동화 2~3편이 무대 위에 올려졌습니다. 어른을 위한 동화라고 하면 잘 들어 맞는 표현 같습니다.

굉장히 흡입력 있는 도입

도입이 상당히 좋더군요. 막돌이 없이 막바로 시작했는데, 극의 도입부에서 공연 에티켓에 관한 당부까지 아주 코믹하고 자연스럽게, 게다가 효과적으로 전달해버렸습니다. 물론 극의 시공간이 명확하지 않기 때문에 가능한 시도겠지만 굉장히 신선했습니다. 그리고 본 이야기를 하기 전에 올려졌던 빨간 모자 이야기도 참 재밌었습니다. 관객 입장에서 보기엔 그냥 웃기려는 의도 뿐인 이야기였죠. 예전 웃찾사의 웅이 아버지였나요? 그 코너를 보는 느낌이었습니다. 알맹이가 없어보이는 내용이었지만 극 초반에 진짜 배꼽 잡고 웃으면서 극에 쫙 빨려 들어갈 수 있었습니다. 특히나 배우들의 재치와 아이디어가 돋보였습니다.

아쉬웠던 본 이야기

그러나 솔직히 말하면 본격적인 이야기를 시작하자 극이 좀 늘어지는 경향이 있었습니다. 연습이 부족한건지 작품에 대한 분석이 부족한건지는 잘 모르겠는데요. 코믹한 부분을 할때와는 좀 다른 실망적인 모습을 몇몇 배우들이 보이더군요. 그러다보니 별로 어려운 이야기를 하는건 아닌데도 극의 내용이 쫙 와닿지 않는 그런 부분이 있었습니다. 정작 핵심을 잡지 못한건 아닌가 하는 생각이 들더군요.

재치 넘쳐서 즐거웠던 공연

그래도 극이 졸립지 않았던 것은 여러 부분 볼거리가 많았기 때문입니다. 도입부 뿐 아니라 극 중간 중간에 재밌는 부분들은 진짜 재밌었구요. 대부분이 1인 다역을 했는데, 사람 뿐 아니라 나무나 새 같은 역할까지 잘 소화해내더군요. 1인 다역을 하면서 관객을 혼란스럽지 않게 하는게 생각보다는 어려운데 요.(프로 배우들도 이를 잘 못하는 이들을 가끔씩 봅니다.) 뭐 저는 사람이 아니라 나무나 새를 할 때도 전혀 혼란스럽지 않았습니다. 참 즐겁게 관람을 했습니다.

사랑의 아픔에 대하여

사랑이 무엇보다 가치 있는 아름다운 감정이라는 데에는 대부분이 동의를 할겁니다. 그런데 아이러니하게도 그 아름다운 사랑은 아픔이라는 감정을 옆에 데리고 다닙니다. 아프기 때문에 더 아름답기도 한 것 같구요.
 
첫번째 이야기에서 나이팅게일이라는 새는 사랑에 빠진 청년에게 고백을 위한 붉은 장미를 주기 위해 자신의 목숨을 버립니다. 그러나 현실 세계에서 붉은 장미는 돈에 지고 맙니다. 청년은 차이자 마자 붉은 장미를 길에 버려버립니다. 사랑했던 여자를 포기한건 물론이구요. 청년의 사랑은 그저 열병 같은 것이었습니다. 하지만 그것을 진실한 사랑이 아니라고 단정지을 수 있을까? 하는 생각이 듭니다. 나이팅게일은 엄청난 희생을 했는데 과연 누구를 사랑했던 걸까요? 청년? 아니면 진실한 사랑이라는 그 감정 자체? 모르겠지만 참 아픕니다. 현실은 순수한 사랑만으로는 헤쳐나갈 수 없는걸까요?

두번째 이야기는 더 슬픕니다. 공주의 생일파티에서 한 꼽추가 춤을 추자 공주가 상당히 즐거워합니다. 그리고 장미꽃 한송이를 던져주죠. 꼽추는 그 장미꽃을 받고 공주가 자신을 사랑한다고 생각하여 너무나도 좋아합니다. 그런데 우연히 거울에 비친 자신의 모습을 보게 되죠. 그 추한 모습을 보고 공주가 자신 따위 사랑하지 않을 것이라는 현실을 깨닫고 맙니다. 그리고 마음이 찢어져버립니다. 여기서 꼽추 연기한 분의 연기가 참 멋지더군요. 아이들을 위한 행복한 동화라면 이쯤에서 공주가 진짜로 꼽 추를 사랑하고 있었고, 공주가 꼽추의 마음을 위로하여 꼽추가 다시 춤을 추게 되는 해피엔딩으로 끝 나겠지만, 공주의 마지막 말은 좀 무서울 정도였습니다. "다음부턴 날 즐겁게 해줄 애들은 마음을 갖 지 못하게 하세요" 였던 가요. 사랑은 아름답지만 결실을 맺지 못하면 참 슬프고, 비참해지기 까지 하는 것 같다는 생각을 했습니다.

그런데 극 전체를 통하여 뭘 전달하고자 하는지를 잘 모르겠더군요. 완전히 분리된 옴니버스가 아니라 동화를 읽어주는 아저씨가 존재해서 하나로 묶고가는 옴니버스니까 전체적으로 전달하고자 하는 게 분명히 있을 텐데 그걸 제대로 해주지 못한게 아닌가 생각합니다. 극의 제목이 왜 "아기, 잘 자고 있는 지" 인지도 모르겠습니다. 앞서도 이야기 했지만, 정작 핵심을 잡지 못한게 아닌가 하는 아쉬움이 남습니다.

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